晋代 王羲之《兰亭序》有人不屑，说“丑书”是穿行在哗众取宠的路上；有人反驳，说其实是你不懂得如何欣赏丑书！孰是孰非？我们如何去看清事物的本质呢？
 

 

晋代 陆机《平复帖》一门艺术的审美取向应该各有不同。有些人抱着传统的风格，在此基础上一点点延伸，亦步亦趋。这或许，可以说是正统的美学。而有些人想打破传统，寻求更大的突破，通过融合时代新的审美元素，来彰显其创造力。
 

 

明代 傅山 书法作品。中国清代中期的扬州八怪，他们的艺术风格不被当时的正统画派所认同，被讥讽为不入流的“丑八怪”！何怪之有？不过是他们追求自然，以真实的面目示人罢了。他们将一些生活化、平民化都搬上了作品，甚至把社会的阴暗面都揭露了出来，这种行为使传统者的利益受损，所以被称之为“怪”，也在情理之中了。
 

 

清代 金农《花卉图册》（浙江省博物馆藏）居扬州八怪之首的金农，嗜奇好学，其书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。齐白石在书画方面都力追过金农，他曾说：“冬心的书体有他的独创性，最好是用这种字体抄写诗集，又醒眼、又可唱念，更可以玩味。”
 

 

清代 金农 书法作品。从齐白石《临江垂钓图》中，可看出他追仿金农的痕迹。
 

 

近代 齐白石 《临江垂钓图》。而以“六分半书”自称的郑板桥，亦被徐悲鸿盛赞。“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
 

 

清代 郑板桥 书法作品。康熙、乾隆时代的书法界正是“帖学”一统天下。金农和郑板桥等人卓然树起叛逆的大旗，成为清代书道中兴的领风骚者。任何一件事物的出现，都有时代背景的必然性。他们的怪，在后世都找到了知音。所谓“五百年后论英雄”，且等盖棺定论。
 

 

王献之《中秋帖》晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态。每一个历史时期，都应该有一个相对代表性的审美取向，也就是书法的主体现象。晋代必提二王，后世的宋四家，元四家，明四家……他们都代表了一个时代的共性。
 

 

怀素《自叙帖》而宋代黄庭坚弥补了这一点，在不失张力的前提下，注重了曲线之美。从书法美学上，这是黄庭坚对前人的突破。
 

 

黄庭坚《砥柱铭》这就是艺术的发展。每一个时代，通过很多个体的艺术创造与探索，然后他们之间由碰撞到融合，有取有舍。最后慢慢构成一个由具有更大智慧、更高眼光的少数人，去实现一个时代共性的融合。因而，他们也就成为了那个时代的代言人。
 

 

近代 谢无量 书法对联。
 

 

近代 于右任 书法作品。其实随便定义丑书，不太理智。有些现象是不能够统一的，有些是没必要去统一的。只在于，我们能否发现所谓写“丑书”的心灵，是美抑或丑？求新不等于盲目求怪，这是两个概念，为怪而怪，肯定是不可取的。
 

 

​颜真卿《裴将军帖》如果他经历过扎实的基本功训练，如今在寻找突破。那么他不过是在做艺术探索，他的“丑书”，只是你真的看不懂！如果他都不曾好好“走路”，未浸淫传统，一味的求新求怪，那么他“跑起来”的样子，很像小丑作态，真心不好看！

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