杨德衡，笔名半聪，著名花鸟画家。1939年9月出生，辽宁丹东人。1956年考入东北美术专科学校附中（鲁迅美术学院附中），1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟画专业，修业8年。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中央文史研究馆书画院研究员、国务院特殊津贴获得者。先后在中国美协辽宁分会创作室、辽宁美术馆、辽宁画院从事专业美术创作。曾任辽宁画院副院长、辽宁湖社书画研究会常务副会长、辽宁中国画研究会副秘书长等职。

1人物简介

继毕业创作《稻香季节》在全国花鸟画坛产生强烈反响之后，其作品多次入选国内外重大展览，有的获奖。擅长工笔重彩，兼长没骨、小写意，尤精绘鹤，作品“雅俗共赏”。有20余幅作品由中国美术馆、国务院中南海紫光阁、北京市天安门地区管理委员会、外交部钓鱼台国宾馆、军事博物馆、总参谋部京西宾馆、总后勤部京丰美术馆、国务院台湾事务办公室等国家级单位收藏。先后在新加坡、韩国、北京、上海、广州、深圳、香港、澳门、沈阳、青岛、烟台、珠海、中山、江门、东莞等地举办个人画展。出版有《杨德衡画集》、《杨德衡从艺50周年写生作品集》、《杨德衡花鸟画集》。著有《写意鹤技法》、《鹤的画法》、《杨德衡画鹤》、《杨德衡画没骨画》等。

2主要作品

1964年: 《稻香季节》

1979年: 《搏击》、《护花神》、《林中鹤舞》、《长白花红》

《春归》

《春归》

1980年: 《富丽和平》

1981年: 《傲雪》

1982年: 《动物四条屏》4幅

1983年：《春归》、《问世》、《自立》、《梦乡》

1984年：《鹤乡恋歌》、《教子》、《初试》

1985年：《情侣》、《哺育》、《思亲》、《初雪》

1986年：《乡情》、《舞恋》、《迎击》

1987年：《南归》

1989年：《寒塘鹤影》、《鹤舞》、《鹤魂》

1990年: 《月朦胧鸟朦胧》、《群仙图》

《澄明时光》

《澄明时光》

1991年: 《醒狮图》

1992年：《鹤乡图》、《猛鹫图》

1993年：《群英图》、《双鹤图》、《鹤乡》

1994年：《古藤逢春》、《劲松瑞鹤迎朝晖》、《觅》

1995年：《春归》、《亲子情》

1997年: 《春归图》、《初雪图》

1998年：《十二生肖》12幅

1999年：《初雪落雁》、《大雄风图》、《清夏图》

2000年: 《鹤的一家》

《惊鹭图》

《惊鹭图》

2001年: 《六合同春》、《霜重色愈浓》

2003年: 《重返家园》、《九九归一》

2004年: 《飞舞》、《鹤乡春梦》

2005年: 《母子图》、《长白山花烂漫时》

2006年: 《我的家我的天堂》

2007年: 《澄明时光》、《昨夜风雨后》、《谧》、《重聚首》、《山魂》

2008年: 《亲情系列》8幅、《倒春寒》

2009年: 《惊鹭图》、《鹤家乡图卷》、《远征图》、《家园》、《群仙图》

《鸡系列》13幅

2010年: 《曦鹭图》、《鸭绿江畔》、《鹊巢》、《四喜图》

2011年: 《群仙戏碧莲》、《飞越喜马拉雅》、《荷塘双侣》

2012年: 《秋色图》、《风韵犹存》、《映日荷花别样红》《荷花四季图袖珍卷》、《盛荷图》、

《盛荷图卷》、《清趣》、《清风香远》、《母爱》、《戏雪图》、《荷花团扇》10幅

《鹤亲情系列》15幅

2013年: 《梦芙蓉》、《牡丹团扇》10幅

3作品风格

杨德衡的作品涉及题材广泛，擅长工笔重彩，兼长没骨、小写意，尤精绘鹤，作品“雅俗共赏”。杨德衡进入鲁迅美术学院中国画系花鸟画专业班学习，从师赵梦朱、钟质夫、郭西河先生。学传统、师造化，深入生活，奠定了杨德衡为人从艺的思想起点与专业能力。

从《稻香季节》到《春归图》，画家杨德衡坚定地走了一条新的花鸟画创作道路，尊重传统又不为传统所拘束，以科学的思想和丰富的生活体验充实、发展传统，走出有自己特色的创作道路。三十多年的刻苦实践证明：花鸟画同样可以画出深邃重大的时代主题，在表达思想深度上，在传达博大的意境上，独树一帜。

4艺术特色

生活气息

生活的启迪——花鸟画创作的几点体会（选登）

杨德衡

我是搞花鸟画创作的，从自己在艺术实践正反两个方面的经验和教训中，深切地体会到，花鸟画要创新，体验生活是完全必要的。

当然，创作是一个相当复杂的过程，不是说有了生活就肯定会出好作品。还要解决许多方面的问题，要处理好生活与立意，生活与传统，生活与形式等许多方面的关系。

一、生活与立意的关系

艺术来源于生活，艺术作品是社会生活和自然在艺术家头脑中反映的产物。花鸟画当然亦不例外。

我也喜欢画鹤。1979年，为迎接建国三十周年美展，创作了《林中舞鹤》。虽然参加了省展，但我认为是失败的。我也画过《松鹤延年》之类的作品，总是跳不出老套套，只是在这张松枝从上往下出，那张从右往左出，这张鹤回头，那张鹤展翅上变来变去，怎么变也是“白菜汤一碗”、“一碗白菜汤”，还是失败。失败的原因固然很多，但主要原因是缺乏生活。

1981年底，我受《人民画报》介绍鹤乡——扎龙的报导的感发，开始构思《鹤乡图》。为了完成这一构思，我先后三次到鹤乡深入生活。第一次是1982年5月到扎龙，每天早晨，饲养员把驯养的鹤放出来，它们禁不住高兴的心情，总要先来一段大合唱，然后翩翩起舞，飞跑，在蔚蓝的天空上自由地飞翔盘旋，四处觅食，欢快地沐浴……轻风摇曳着黄纱帘般的陈苇和刚刚拔节的新苇，真是美极了！这就是神秘的“仙鹤”的故乡。它们每年要在这一带恋爱、结婚，生儿育女。

第二次到鹤乡，是1983年8月，到吉林省向海自然保护区。那里的自然环境比扎龙复杂些，除芦苇沼泽外，还有漫岗和天然次生林，因而鸟的种类也比扎龙多，野生丹顶鹤有六十余只。

第三次到鹤乡，是1984年4月，再到向海自然保护区。这次去，弥补了前两次的遗憾，亲眼看到了许多生活在大自然中的野生丹顶鹤。

画论讲“外师造化，中得心源”，这个论点是很精辟的。师造化就是向大自然学习，仿造化之徒。徐悲鸿先生说“画马必以马为师”，我画鹤就以鹤为师。在鹤乡，朝夕与鹤相处，除认真观察它们飞鸣食宿之状，喜怒哀乐之情以外，还通过画速写、拍照、采访、看标本、临资料、看电影及研究有关文字资料等手段，使我对丹顶鹤有了初步了解，懂得了一些它们的生活习性，知道了它们许多有趣的故事。这些生活积累为《鹤乡图》的创作打下了基础。

有了生活，这是创作的前提和基础。在这个基础上进入创作过程。立意是创作过程的第一个阶段。所谓立意，就是创作一幅画要寓什么意、寄什么情，要告诉别人什么，也就是“主题思想”。也可以说是一幅画的灵魂。

立意虽然十分重要，但也不是有了好的立意就一定能产生成功作品。比如：为了搞毕业创作，1963年我曾经到金县董家沟公社去体验生活，画了不少速写，经过“淘金”，决定画《迎着朝阳》这幅画。画面是一片繁茂的向日葵迎着朝阳鲜花盛开。象征青年一代在党的阳光雨露滋润下茁壮成长。这个立意该是不错的吧？可是勾了许多草图也不成，总觉得缺少点什么，最后只好作罢。而两年多以前一次印象难忘的感受却猛烈地敲击着我的心屝。那是1961年秋，我在学院苏家屯农场劳动，当时我的任务是守夜护秋。一个寂静的黎明，浓重的朝雾笼罩着一望无际的稻田，我漫步向前走着。突然，一阵瞬间啪啦的响声，惊得我毛发悚然，心跳如鼓，一时不知道发生了什么事情。这声音迅速远去，我惊魂稍定，拭目细看，发现原来是一群正在稻田沟里觅鱼的白鹳被我惊得腾空而起……。虽然当时我没有专门学习花鸟画，也没有创作这张画的想法，但是它给我的印象太强烈了，这创作的契机驱使我在一个小本子上记了一个小构图。当我决定根据那次感受创作一幅画时，思想上又犹豫了。当时看到的稻田是歉收的，不景气的。因为那时国家正处在经济困难时期，人民吃不饱肚子，干不动活，正勒紧裤带渡过暂时困难。我们从那时候过来的人都不会忘记饥肠辘辘坚持上课和一天吃三四两粮还要抢修大坝的滋味。国家需要粮食，人民需要粮食啊！那时真正体会到“民以食为天”、粮食是“宝中宝”的道理。对粮食有一种特殊的感情，对农业特别关心，人人都盼望有个丰收的年景。那时虽然困难，但大家都坚信有党的领导，困难一定会被战胜，曙光就在前头。于是我把意立在人们经过辛勤的劳动夺得了丰收，正准备开镰收割而惊起了一群白鹳上。为的是振奋人们斗志、战胜困难去夺取丰收。这就是我的毕业创作《稻香季节》。大家认为这张画立意比较新颖，生活气息浓厚。它先后在十多个国家展出，得到观众的好评。

下面再谈谈《傲雪》这幅画的立意。

《傲雪》这幅画，是向党的六十周年生日的献礼作品。它是根据1978年我初到长白山看到的牛皮杜鹃（长白山茶）的印象创作的。牛皮杜鹃生命力极顽强，耐严寒，鲜花能傲雪而开，叶子油绿可爱。因在高山受强烈紫外线的照射，色泽分外炫目。如果说，被称为“岁寒三友”的松、竹、梅以耐寒傲霜被人们喜爱的话，长白山的杜鹃应该备受人们的喜爱。因为它生长在北国高寒地带——长白山之巅。那里连松树都无法存活。我用这种很有性格的花，象征战胜了多少艰难险阻而迎来了人间春色的伟大的党。尽管还有严冬的“残雪”，但顽强的生命力是不可战胜的。

二、生活与传统的关系

中国画是在华夏这片土地上生长出来的一枝鲜花，它有两干多年的悠久历史。古代画家为我们留下了大量的艺术珍品和丰富的绘画理论，形成了完整的体系，为创造我国古代灿烂的文化作出了巨大的贡献。它以浓厚的民族色彩，独树一帜地自立于世界艺术之林。作为一个中国画家应当为此而自豪。我们每个人都自觉或不自觉地受着传统的影响。

但是，如果把传统说得一切都好，当成“法规”，不敢越雷池一步而束缚住了自己的手脚，这种“泥古不化”的“保守主义”态度同样也是错误的。

中国画追求神似。讲究“气韵生动”，这是它的特点和高明之处。以花鸟画来说，就是为花鸟传神。我受生活的启迪，采用了“拟人化”的表现手法。鹤的许多感情的确很像人，很有意思。比如鹤的恋爱三部曲：第一部是对歌。每年四月中旬，是丹顶鹤的求偶季节，每当黎明或黄昏，年轻的鹤群曲项向天，放开暸亮的喉咙，引吭高歌，歌唱它们一生中这最美好、最幸福的时刻。通过这别有风味的对歌仪式，寻找情投意合的伴侣。我画的《对歌》就是表现这个场面。第二部是对舞，“鹤青年”们成双成对，飘飘欲仙，跳起美丽动人的爱情狂欢舞。第三部是配偶。一旦配偶成功一般终生不变。如有一只不幸妖折，另一只不再择偶，一直到死。要知道鹤寿是五六十年。丹顶鹤对爱情的忠贞不渝真是令人感动。

鹤的“母爱”、“父爱”也是令人感动的。鹤卵的孵化由雌雄轮流进行。到第三十一天，蛋里有小鹤的啄壳声时，就不孵了。从这时到小鹤全部出壳要二十多个小时，它的双亲一直在旁目不转睛地静立守候，焦急地等待新生儿出世。我画《问世》一画就是表现这一情景。我又重温了自己即将做父亲时的感情体验：兴奋伴着紧张，激动伴着不安，急切伴着……还有说不出来的感情。我把鹤的爪画成勾曲不平状——是它们内在感情的流露。

丹顶鹤还有这样的生活习性：鹤雏问世不久，一周岁的幼鹤就要被迫“出家”自立了。幼鹤十分不理解，舍不得父母和弟妹。母亲完全明白必须得让它们走，不然新生的孩子难以养活。但下不了“狠心”，总是难舍难分。正像姑娘出嫁一样，本来是喜事，是规律，但做娘的总免不了要掉几滴眼泪。扭曲的背影表现母亲的复杂感情。祇有父亲是这种客观规律的执行者了，它“毫不留情”地把孩子赶走，不肯走就硬把它们咬走，幼鹤不得不舍泪离去。还不懂事的弟妹，好奇地看着眼前发生的事情。天下着濛濛细雨，跟离家幼鹤的心情一样……这是我画的《自立》的情景。

我画《鹤乡图》完全抛开松树，画的是鹤乡的真实环境，努力画出鹤的生活气息，追求“生活化”。其目的，并非为科学家松鹤无缘的论断做佐证，而是为了另辟蹊径，寻求新意。

有的人看画，专注意这一笔是哪一家的，那一笔是哪一派的，讲究笔笔有出处，其实这大可不必，而且会束缚中国画的发展。我赞成霍元甲的“迷宗拳”，吸收百家之长而形成自己的一套，管它哪家哪派，“打赢”了算。

三、生活与形式的关系

内容和形式是一对矛盾，是对立统一的关系。内容是矛盾的主导方面，内容决定形式，形式来自于生活，服务于内容。不摆正这种关系，难以找到恰当的形式。所谓形式，不外乎构图、笔墨、色彩，下面结合我的作品谈一谈这个问题。

我画《稻香季节》为了表现无边无际丰收的稻田，采用了鸟瞰（深远）的构图。在勾草图的过程中，我曾经画出地平线，并画了天边的朝霞。画面总是感觉空间有限和视野狭小。后来去掉了地平线和朝霞，把稻田一直向画外远处逐渐虚过去。这样感觉就大不一样了。有限的画面出现了无边无际的宏大之感。在情结的处理上，我采取了一起突兀的格式。紧挨着画的右边的白鹳做起势，第二只承上启下，紧接着第三只奋翅的鹳把画面推向高潮，然后是半露的转入低潮，最后通过向画面深处滑翔的鹳收势。这符合我原来的生活感受。稻田沟既破了大片稻田的单调，又加强了这种“势”。鹳与稻田一动一静形成强烈对比，以动衬静，使丰收的稻海显得更加沉甸甸的。

我在探索《傲雪》的构图时，勾了十几幅草图，其中有方幅、立幅、扁横幅，都不满意。后来我琢磨这种花的特点是生长在高山上，耐严寒。严寒可以通过雪来表现，那么就应该在“高”字上做文章。所以在成稿时，我就把构图画成狭长的立幅，用高远法（仰视）。看画时由下而上，给人造成高山之巅的感觉。但是杜鹃花却用深远法（俯视），不然看到的就都是花和叶的背面。这是利用了中国画的“散点透视”法。

《鹤乡图》里大都配以大面积的环境，用工笔画怎样处理这是个难题。我采用了近景用“双勾”法，中景用“没骨”法，远景用“兼工带写”法，把景色层层推远。如果用国画常常把背景处理成空白的手法就不适合。一是色彩上没有对比，白鹤突不出来。二是表现不出鹤乡的生活气息和真实感。《春归》这幅画整个是石青调子。画面是鹤翔云海，表现它的归心似箭，急于奔向回春的故乡。我在扎龙体验生活时，湛蓝湛蓝的扎龙湖给我的印象很深，这张画就表现了这种感受。我把大面积的水大胆地处理成石青色。如果按传统常常把水处理成虚的空白的方法，这张画就索然无味了。生活感染我的东西没了，我要去感染别人的东西也没了。为了表现内容，大板刷、喷雾器、丙烯颜料、白蜡等我都用过。

中国画要发展，应该吸收西画某些营养。西画的统一色调那样和谐优美，色彩的感染力是很强的，我们为什么不可以学？我的《稻香季节》和《鹤乡图》的构图，不像是传统的构图格式，而有点西画构图的味道。色调的处理也是借鉴了西画。素描因素也揉进了一点。

我在艺术上追求的目标是“雅俗共赏”。我在艺术实践中尽量使花鸟画与山水画相结合：工笔画与写意画相结合：中国画与西洋画相结合；绘画与姐妹艺术相结合。以求继承而不泥古，创新而不失宗。

走深入生活这条路苦不苦呢？当然要比“闭门造车”苦得多。例如：在扎龙，看苍鹭那次，当水齐胸深的时候，水衩紧紧地箍在身上，感到呼吸有些困难，脚下踩着由无数苇根交织在一起浮沉不定的筏子，稍不注意，偏离了路线，就可能有没顶之灾。有几张速写就是在齐腰或齐胸深的水里画的。1984年四月我到向海保护区，为了亲自观察野鹤，住到离保护区二十多里外的“窝棚”（观察站）。有一天带上面包、望远镜，从早上五点多钟走到下午四点多钟。观察站的同志为我担心，因为这一带有狼，当时常发生狼掏牛犊、吃驴、咬死狗之类的事。

坚持走这条路，思想上不是没有斗争的。不下去，靠过去的老底和手头的资料也能画它几年。似这样费事费力究竟有没有必要呢？工笔画费工，我的作品少，似这样一张构图要推翻几次、十几次，甚至几十次，速度就更慢了，这样做究竟划得来划不来呢？我想，我是一个专业美术工作者，我的主要任务是搞创作，宁肯生活不宽裕，也要把百分之八十以上的精力放在创作和深入生活上。

艺术的创新，生活是基础，内容是依据。为了内容的需要，形式上尽可以求新，这才是正途。我这个人，才智平平，但正反两个方面的经验和教训告诉我这条道路是正确的。生活是创作取之不尽的源泉，它会用甘甜的泉水滋润你，离开了它，创作就会枯萎。生活是一个大花园，艺术家要像蜜蜂一样到生活花丛里去采蜜，采百花而后成蜜。创新就从这里起步。

时代感

绘画的时代感十分重要，因为不同时代，艺术家汇入眼睛的信息天差地别，这就要求艺术家去发现身边的事物，强调自已的视觉感受，建立独特的绘画语言，用全新的绘画方式传递给观者。

以杨德衡的作品《稻香季节》为例：

1964年杨德衡完成毕业创作《稻香季节》。当时国家处在困难时期，人们普遍吃不饱饭。1963年的寒假杨德衡回老家丹东画这张画的草图。看杨先生画得辛苦他的三妹有时候就给他做一点小灶，这点粮食实际上是她从自己那也少得可怜的口粮里省下来的，所以杨先生就一再推辞不吃小灶。但是他的妹妹特别执着，就非要他吃。她说：“哥你吃吧。你好好画，如果有一天真像你画里画的这么丰收就好了！”当时千千万万的老百姓都是这样一种心情，所以这张画杨德衡是在饿着肚子画丰收，是带着他自己的真实的感情去画的。

《稻香季节》既是杨德衡自己的深切感受，又是困难时期大灾之后，大家对粮食深厚的感情结合在一起，既是他个人的情景的交融，又是时代的、广大民众的情景的交融。这种时代感的情感表达，是古人所没有的。也显现了杨德衡花鸟画关照社会、关心群众情感的创作端倪。至今，这幅作品仍以亲切、清新、雅俗皆俱的艺术魅力打动人心。

大境界

创造花鸟画大境界（选登）

杨德衡

花鸟画能不能创造大境界、要不要创造大境界，这是许多花鸟画家关注的问题。我的回答是肯定的。

一、思想观念是先导

要创造大境界，首先要有思想的大境界。一个真正的艺术家必须关注时代，关心国家民族的命运。有了这种大感情，才能创造大的艺术境界。使命感和责任感是画家创作的无穷动力，思想往往比技巧更重要，画家以思想胜，画匠以技巧胜。我的《稻香季节》是1964年的毕业创作。所以能有这样的立意，是因为有困难时期食不果腹的切身体验，深知粮食的宝贵，我和所有人一样，企盼年年大丰收。没有这样的大感情怎么会对那单调的、无限重复的，甚至并不美的稻谷感兴趣呢？

二、生活底蕴是基础

生活是创作的源泉，这是老生常谈了，但又是常谈常新的话题。画要以情感人，这情从哪里来？当然从生活中来。到生活中去绝不仅仅是搜集些素材就万事大吉了，更重要的任务是观察、体悟大自然，使画家自身这个小自然与大自然融为一体，物我两化，“天人合一”。在不断熟悉、把握物象形的同时更要抓住神，这才是“师造化”的真正含义。我画鹤就有这样的体会，十来次的鹤乡行，才换来了画鹤的自由。

三、艺术处理是关键

作画要先立意，这是中国画创作中非常重要的问题。意是理性的内在的东西，是作品的主题思想。要把源自生活的感受营造成一个能体现作者立意的特殊境界，这就是意境。有意境的画能引人联想，百看不厌，收到画有尽而意无穷的效果。大画就更要讲究意境，要有意境的张力、内涵的张力。

下面谈谈表现方法的问题。

1. 布势与构成相结合。传统中讲的“置陈布势”也叫“章法”，就是构图。这是创作中首先要解决的问题。大画必须有大框架，大力度，大的线或块面构成，强调宏观意识，讲究起结，善于处理高潮，构图才有张力。

2. 描写与比、兴相结合。花鸟画有“寓兴”传统，这使它在某种意义上突破了语言的局限性。使含义更深、更广。通过象征、隐喻，使人意会、联想，从而达到缘物寄情、借景抒情的目的。

3. 花鸟与山水结合。花鸟画是“近镜头”长于表现微观。山水画是“远镜头”长于表现宏观。花鸟画要表现大境界，与山水画结合是一条光明之路。郭味蕖先生早在50年代就指出了这一点。这种方法可做到“远看取势、近看取质”，“宏观探道，微观探真”。

4. 笔墨与色彩结合。大画在笔墨上也必须有突破，有时需要悬臂勾线。运用大排刷、喷雾器等工具。加强色彩的运用是中国画创新的出路之一。为了表现在生活中对颜色的强烈感受，就要敢于抛弃“独尊水墨”的传统观念。中国画的色彩是“随类赋彩”，有时是“随情赋色”、“随意赋色”。追求单纯，在单纯中求变化，越单纯、越有整体色调，给人的印象越强烈，越有感染力。

5. 工笔与写意相结合。工笔重彩典雅庄重，富丽堂皇。它的含量比写意画大，份量也比写意画重。工笔并非一味写实、临摹自然。写意也不是“逸笔草草”自娱似的“墨戏”。二者相结合、各取其长，就能丰富和加强表现力。

6. “散点”与“焦点”相结合。在透视的运用上，既不是纯“散点”，也不是纯“焦点”，巧妙结合，适当运用透视变形，花和鸟兽形体处理就更逼真、更生动。

清代唐岱说：“胸中具有上下千古之思，腕下纵横万里之势，置身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣”。这样，花鸟画也可以获得大境界，大美感，使花鸟画无愧于伟大时代。

5没骨大家

杨德衡多年的没骨画艺术实践，创作出以《初雪图》、《情侣》、《思亲》

《思亲》

《思亲》

、《初试》、《昨夜风雨后》等一大批没骨画精品，奠定了他在花鸟画坛没骨画大家的地位。

2010年，杨德衡历时半年编绘的《杨德衡画没骨画》由人民美术出版社出版。

没骨画的定义及其特点

首先，要弄清“没骨画”的概念，什么是“没骨画”？北宋沈括在《梦溪笔谈》中说“不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。

中国画以线为主要造型手段。先用墨线勾出轮廓，再赋色的方法称为骨法，

《杨德衡画没骨画》

《杨德衡画没骨画》

线就是“骨”，“骨”指的就是墨线。而不用墨线勾勒轮廓，直接用墨或色点、色线和晕染表现对象的画法称为“没骨法”。用没骨法画出来的画，就称为“没骨画”。也称为“无骨画”、“没骨图”、“没骨花”。

许多人对这个名称很陌生，不解其意。有的人望文生义，却又感到很费解。有的人以为“没骨画”就是“水彩画”。其实，“没骨画”这个说法并不确切，让人产生歧义也很自然。中国画的表现手段也无非是点、线、面，以线为主，才叫有骨，才算中国画，用点和面表现对象就称为没骨，那么“没骨画”就不算中国画了吗？这个提法虽然不够准确，但已沿用一千多年了，为了区别于工笔画与写意画，姑且就这样叫下去吧。

没骨画是既区别于工笔画，又接近工笔画，既区别于写意画，又接近写意画的中间形态的画种。因此，它既具备了两个画种的优长，又避开了两个画种的弊端。既然它的主要特点是“直以彩色图之”，就避免了工笔画因程序繁杂而易产生的刻板，显得活泼、灵动；又避免了大写意画因笔意放纵而易产生的“无形”，显得真实、传神。我个人认为，没骨画是中国“中庸”思想在绘画表现形式上的体现。因此，它更容易受到专业工作者和广大人民群众的喜爱。

6个人画展

1991年4月18日 新加坡 杨德衡画展

1995年6月12日 韩国春川市 三人作品联展暨杨德衡中国画展

2000年9月19日 中国美术馆 杨德衡鹤乡情画展暨杨德衡鹤乡情画展学术研讨会

2001年7月7日 青岛展览中心 杨德衡鹤乡情画展

2001年7月15日 烟台美术博物馆 杨德衡鹤乡情画展

2006年12月19日 鲁迅美术学院 杨德衡从艺50周年回顾展暨杨德衡从艺50周年回顾展研讨会

2010年12月23日 上海 刘海粟美术馆 杨德衡画展

2011年6月3日 珠海 古元美术馆 杨德衡画展——两岸四地个人巡回展（珠海站）

暨杨德衡画展学术研讨会

2011年6月25日 中山美术馆 杨德衡画展——两岸四地个人巡回展（中山站）

2011年10月25日 深圳 关山月美术馆 杨德衡画展——两岸四地个人巡回展（深圳站）

2011年11月11日 广州艺术博物院 杨德衡画展——两岸四地个人巡回展（广州站）

2011年11月19日 江门美术馆 杨德衡画展——两岸四地个人巡回展（江门站）

2011年12月1日 澳门林则徐纪念馆 杨德衡画展——两岸四地个人巡回展（澳门站）

暨杨德衡、杨光迈父子画展

2012年9月11日 香港大会堂 杨德衡花鸟画展——两岸四地个人巡回展（香港站）

2012年10月11日 东莞 岭南美术馆 杨德衡花鸟画展——两岸四地个人巡回展（东莞站）

暨杨德衡花鸟画展学术研讨会

7重要收藏

1981年《傲雪》由中国美术馆收藏。

1988年《鸣雪图》由辽宁省博物馆收藏。

1989年《寒塘鹤影》由中国人民解放军总参谋部京西宾馆收藏。

1989年《鹤舞》由贵州省博物馆收藏。

1992年《鹤乡图》由北京天安门地区管理委员会收藏。

1993年《群英图》由军事博物馆收藏。

1994年《劲松瑞鹤迎朝晖》由辽宁省政府收藏。

1995年《春归》由中国人民解放军总后勤部京丰宾馆收藏。

1995年《春》由烟台美术博物馆收藏。

1996年《亲子情》由台湾艺术教育馆收藏。

1997年《春归图》由中国人民解放军总后勤部京丰美术馆收藏。

1997年《初雪图》由外交部钓鱼台国宾馆收藏。

1997年《秋江冷艳图》、《幽湖倩影图》、《双鹤沐春图》、《英姿欲展图》、《群喜闹春图》、

《月夜飞鸭图》、《和平仙子图》、《双鹄玄图》、《大富贵图》、《唯有此花闻不厌》

由外交部钓鱼台国宾馆收藏。

2000年《鹤的一家》由外交部钓鱼台国宾馆收藏。

2001年《六合同春》由国务院中南海紫光阁收藏。

2003年《九九归一》、《海棠》、《水仙》、《藤萝》、《玉兰》由国务院台湾事务办公室收藏。

2005年《富丽和平图》由新加坡总理李显龙收藏。

2010年《家园》、《鹊巢》由上海刘海粟美术馆收藏。

2011年《舞神图》、《欲洗霜翎下涧边》由珠海古元美术馆收藏。

2011年《鸣鹤图》由中山美术馆收藏。

2011年《河塘十里香》由江门美术馆收藏。

2011年《鸣荷图》 由澳门基金会收藏。

2012年《鸣秋图》、《湿地之神图》由东莞岭南美术馆收藏。

8作品市场

杨德衡具有很强的社会责任感、历史责任感，对于自己的创作有着高度的“学术自觉性”。在这个艺术市场风起云涌的时代，杨德衡依然坚持先勾草图、画素描稿再画色彩稿，这样认真的创作过程。一遍一遍反复推敲，虽然这样可能会比别人画的速度慢很多，作品的数量少很多，但作品的质量得到了保证。面对市场杨德衡不宣传、不炒作，不为市场所“心动”，这样的画家在当今的时代凤毛麟角。

业内人士分析，杨德衡是新中国继徐悲鸿、齐白石、傅抱石、李可染等大师之后的第二代中国画家的代表人物之一。他的作品《稻香季节》在1966年就与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、李可染、潘天寿、黄胄等近现代大师的作品在日本东京都美术馆举办的“中国现代美术展”共同展出。60年代是绝对没有炒作的年代，完全要靠作品本身的艺术高度才能代表国家出国展出，由此可见杨德衡的作品具有很高的艺术价值。与近现代大师们相比，徐悲鸿、齐白石等大师的作品已经拍出几百万、上几千万甚至过亿的价格，杨德衡的作品是被市场所严重低估的，价格严重偏低，在不久的将来，杨德衡的作品将会有巨大的升值空间。

值得注意的是，已有藏家意识到杨德衡作品的巨大升值潜力，将收藏投资的目光投向了杨德衡的作品。因此，业内人士建议收藏家与艺术品投资者应及时抓住杨德衡作品价位偏低的有利时机，收藏杨德衡的精品之作。

9视频纪录

2002年辽宁电视台为杨德衡先生拍摄专题片《与鹤共舞》。

2010年杨德衡先生拍摄纪录片《鹤翔云天》——杨德衡国画艺术。

2011年杨德衡先生、杨光迈先生在澳门有线电视台录制访谈类节目《澳门菁点》。

2012年杨德衡先生拍摄纪录片《杨德衡花鸟画艺术》。

2013年杨德衡先生拍摄大型电视纪录片《杨德衡艺术人生》，共6集。

 

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