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詹建俊，男，满族，1931年1月生，辽宁省盖县人，中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会主席，中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。1953年中央美术学院绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年苏联专家马克西莫夫油画训练班毕业，同年在中央美术学院任教。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会副主席，1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。

2013年1月29日，詹建俊获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

简介

詹建俊[2]  是满族人，1931年生于辽宁沈阳，自幼随父移居北平（北京）。他的父亲詹恩轩雅爱书画，家中藏有

齐白石、张大千等人的字画，经常带他参观书画展览，听京剧、曲艺，领略老北京风情。1942年他上小学高年级时，课余到北平“雪芦画社”学习中国传统工笔人物画。他喜爱吴道子、任伯年的画，特别是梁楷的《泼墨仙人》。他从小受到中国传统文化的熏陶，逐渐养成了儒雅而豪爽的性格。

由于詹建俊在油画艺术上的成就和影响，1985年起他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任，并于1995年中国油画家学会成立时起担任中国油画学会主席至今。二十年来詹建俊一直担任全国油画艺术的学术领导工作，作为中国油画艺术领域的组织者和带头人，领导主持了全国多项油画艺术的展览、交流与研究活动，并担任重大美术展览油画作品的评选、评奖负责人，曾任每五年一届的《全国美术作品展览》的第六、七、八、九、十届评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员，第一、二、三届《中国油画展》。为新时期中国油画艺术的发挥做出了突出的贡献。现任中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事、美协油画艺术委员会主任等职。詹建俊从事油画教学、创作数十年，其油画造型坚实，结构严谨，手法简练概括，用笔洒脱，色彩强烈，风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。代表作有《狼牙山五壮士》《高原的歌》《潮》等，出版《詹建俊画集》。作品曾获“全国美展”金质奖章，“北京市美展”一等奖。

媒体访谈

访：请您谈谈在美院学艺时的情况。

詹：我是四十年代末、五十年代初北平艺专的学生。中央美院刚建立的时候培养学生的

目标基本上是一专多能，教学是为了培养学生有美术方面的全面能力，不是培养专家。社会上需要的不是专家，需要的是大量的美术工作者，多面手，什么都能拿得起来的人才。把你分配到单位去，不能只会“画”一样东西，那不符合社会实际需求。四十年代末美院还没建立，那个时候应该说跟五十年代的学习方法不同，主要是学技术。掌握技能是学习中最基本的要求，就是你怎么能够会画画，这跟现代的观念、思想不一样。那个时候就是你怎么能够按照西洋的方式把对象画出来。讲究西方写实的绘画方法、色彩、素描，要求基本的东西都能够掌握，对技术的把握在我们学画初期是第一位的，也是最根本的。有了这个能力才要求你掌握多种绘画的材料、工具、手段。我们那时候也学雕塑，学国画的线描。画连环画，你得会勾线。还要学会图案设计，会写美术字。然后你还得会做雕塑、搞版画，画插图、黑白画等。凡是需要的美术样式，各种工具、形态，都得掌握一点儿。我们上课的时候，一个工艺美术老师教写美术字，滑田友先生教我们做雕塑，一星期有几堂课。时候国画、油画、水彩、工艺都上。五十年代初，美院建立的初期到我们毕业的时候都是这个目标。直到我们读研究生的时候，才有专业性。五十年代初，我们对专业的思想非常单纯，就是集中在如何掌握技术，画写生，全是研究人家怎么画。我们那时候白天上课，晚上画写生，学生自己组织一起画，轮流做模特，画人像。老师也组织起来画写生。那时候专业兴趣非常浓，也非常专心，不像学生，一天除了课堂上那点儿课，其他时间就干别的玩了。但是我们的文化生活比较丰富，那时候(五十年代)学校、工会，很注意学生生活。特别是学苏联，他们的文化交流很活跃。那个时候我们就到团中央、总工会去跳舞，每星期学生会都组织舞会，还有校际之间的交流，大家生活一点不单调，周六有舞会，周日有苏联电影或音乐会、交响乐，业余生活非常丰富。回忆起来比现在学生的文化生活丰富。

艺术观点

重大题材创作很难，首先在命题上，大部分都是我们当前的艺术家所没有经历过的一些事情。因为没有经历，很难把当时真实的历史状况，当时历史所需要的精神气质如实地反映出来、表现出来。而且它的艺术表现，还不是一般的表现，不是把历史概念性地提示一下就可以解决的，就像我们看电视都议论纷纷，哪些历史剧拍得如何，哪个地方拍得不对、穿帮了。所以我觉得创作最难的就是艺术家如何能够真正地把握好主题、理解好主题，把主题独特的内涵精神吃透，不然的话，我们的作品就成了现代人进行的简单化的演绎和表演。前段时间我们在北京看全国重大历史题材创作的稿子，发现这一点大家不容易把握好。重大历史题材大部分需要多人物、大场面，把这些创作集中在一起，张张都是大场面、多人物。如果你的特定主题把握不好，就会雷同。所以关键在于把握历史题材最根本的核心和内容，把握好以后，才会反映出特定历史题材的特色。另外，重大历史题材创作不像画小品，小品的艺术个性、语言魅力特别强。重大历史题材则内容复杂、画面复杂，特定内容的要求又很具体，因此在艺术表现上相对要困难得多，而且作者容易只是考虑怎么把人物画得像，怎么把衣服、道具都画对，但是在艺术处理上，在绘画语言特色上，相对会忽略一点。但这些作品将来是要放在美术馆当做艺术精品来展示的，所以如果没有艺术魅力，没有艺术家的艺术表现的独特性，不会是一件成功的作品，放在一起也容易雷同。

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